Pourquoi GLOW méritait un autre tour dans le ring


Au début, « GLOW » a dû faire face à une bataille difficile pour convaincre les téléspectateurs que, non, vous n’avez pas besoin d’être un passionné de lutte pour profiter de cette émission. En tant que personne qui n’a jamais regardé une minute de catch de sa vie (je suppose qu’être victime d’une compétition de catch d’un ami au lycée ne compte pas), croyez-moi, vous n’avez pas besoin d’être un passionné de catch pour profiter ce spectacle.

Décrire « GLOW » comme une simple question de lutte ne lui rendrait pas justice du tout. Ce a été cela, bien sûr, étant donné l’histoire réelle sur laquelle la série est basée. Les fans de catch ont largement félicité la production pour son respect et son appréciation pour le monde des années 1980 des Gorgeous Ladies of Wrestling, une équipe entièrement composée de rebuts hollywoodiens et de femmes inadaptées espérant devenir une célébrité internationale, à la fois par le biais de productions télévisées et sur le ring. .

Plus que cela, cependant, « GLOW » a également raconté une histoire merveilleusement équilibrée qui a mis les femmes et les perspectives des femmes au premier plan. Créé par Liz Flahive et Carly Mensch, l’ensemble diversifié et les scénarios nuancés de la série ont facilement contourné les problèmes de représentation qui ont tourmenté d’innombrables autres productions. Plutôt que de forcer un ou deux personnages à assumer seuls les attentes complexes de tout un groupe démographique marginalisé, « GLOW » a simplement choisi la voie la plus sensée. En se concentrant sur pas moins de 15 personnages principaux, qui sont tous venus avec leurs propres personnalités, motivations, antécédents et défauts, la série a véritablement offert quelque chose à chaque spectateur.

« GLOW » a principalement suivi la dynamique turbulente des amis devenus des ennemis redevenus amis entre Ruth Wilder d’Alison Brie et Debbie Eagan de Betty Gilpin, compliquée par la liaison de Ruth avec le mari de Debbie, Mark (joué par l’alun de « Mad Men », Rich Sommer) . Cela dit, la première saison s’est rapidement étendue au-delà de ce conflit incitant et a permis à sa vaste liste de talents d’ajouter leurs propres saveurs uniques au mélange.

À la fin de la troisième saison de la série, nous avions notre choix de divers scénarios à suivre. Grâce à Arthie Premkumar de Sunita Mani, « GLOW » a habilement abordé les problèmes de race et, avec l’introduction dans la saison 2 de l’intérêt amoureux Yolanda Rivas (Shakira Barrera), a fermé les relations LGBTQ +. Cherry Bang de Sydelle Noel a permis à la série d’explorer l’idée des femmes sur le lieu de travail, la fausse couche et l’adoption, ainsi que les défis de base d’exister simplement en tant que femme noire en Amérique. Et Carmen Wade de Britney Young a fonctionné comme la conscience, l’âme et le cœur battant de « GLOW ».